女校改建艺术中心?卡塔尔当代艺术进行时

【编者按】近几年来,在中东地区,以卡塔尔为首的几个国家已经开始将目光从能源转向文化和艺术,这也带动了越来越多的本地富人开始投资和收藏艺术品。在首都多哈就有几座极具活力的博物馆和工作室相继开幕。它们的主题虽各不相同,但都带有浓厚的阿拉伯文化背景,并给了许多年轻艺术家、创意者发声的机会。

正值中午,水泥地板反射着刺眼的白光,在44度的高温下司机示意我在此下车,穿过一片尚在建设的工地,就来到了荔湾设计工作和实验室。感觉热浪就要把我吞噬的时候,清新淡雅的绿色和习习吹来的微风让我有了一种来到沙漠绿洲的感觉。

荔湾设计工作和实验室位于老城区的核心区域,现属于卡塔尔博物馆的一个分支,是一个集设计、教育、分享、学习为一体的创意空间。它的选址于一所上世纪50年代的老建筑中,该建筑曾经是第一所被官方承认的女子学校。虽然于2005年关闭,却对本地社区留下了长达五十年的影响。2019年对原建筑重新进行了修复,一个创意空间就此诞生。

打造这个空间的初衷,设计师兼总监阿伊莎-纳萨尔-苏艾迪谈到她最早从卡塔尔的佛吉尼亚联邦大学毕业后,意识到本地社会需要有一个艺术社区和实验空间,把散落在城市各个角落的设计师、创意者联系起来:“当我开始想要打造一个设计空间的时候,我想要的是提供一个场所,它不只是配备了基础设施的一座建筑那么简单,而是为创意工作者们提供一个类似家的地方,可以让他们一起合作,发出属于自己的声音。”

“荔湾”名字的由来,也很有“家”的感觉:阿伊莎有一天坐在院子里的一棵树下,听着鸟叫,内心感受着自然的静谧和平和,那一瞬间她就决定给这个地方命名为“荔湾”——在阿拉伯语中,它为“优雅的庭院”之意。在20世纪70年代以前,卡塔尔的大多数建筑都会有一个院子,它是日常生活中主人摆上热茶、咖啡、水果,接待客人的地方。同时它也是一个具有文化意义的符号,是人们聚集的公共中心,因此称其为“荔湾”再契合不过这个空间的打造理念。

经过精心的装修和设计后,这个极具简约色彩的创意空间和工作室就展示在了大众面前。学生们曾经用来上课的教室被分为了几大区域。其中之一是联合办公空间及会议室,内部配备齐全的现代化办公设备,可供不同学科的设计师进行创意交流、头脑风暴及相关艺术实践。

陶艺工坊是该创意空间一大亮点。在这里,艺术家诺拉-阿尔-迈尔希姆每个月都会提供陶艺制作指导。要知道,卡塔尔有着丰富的陶器历史,制陶是城镇和村庄的传统艺术行业。陶器被用于食品保存、烹饪和其他家庭用途。设计精美、充满本地特色的陶器,总可以在多哈的著名瓦吉夫老市场觅得它的身影。传承这一古老的手工文化,正是陶器工作坊开办的目的。

同样,卡塔尔也是手工皮革制品的故乡。漫步在大街小巷,那些制作精良、手感细腻柔软的皮革制品,如钱包、背包、日记本等总是吸引着游客的驻足。为了让更多对皮革有兴趣的人体验DIY的乐趣,荔湾也开设了皮革制作工坊,在课上可以了解不同类型的皮革,学习包括切割、缝合、装饰的技术。更重要的是,会员在制作过程中,还会被鼓励思考如何可持续消费,成为一名对环境负责任的消费者。

看起来不太起眼的图书馆隐藏在二层的一个角落里,但是它的历史却不得不提。上世纪50年代,卡塔尔开始大力发展现代教育,但多年来却严重依赖从其他国家进口教科书——当年的许多教科书都是在埃及印刷后再送往卡塔尔的。随后,越来越多的其他阿拉伯国家的老师加入了援助卡塔尔教育的队伍中来,她们大部分来自埃及、约旦、苏丹和巴勒斯坦地区,来到这里的同时也把自己喜爱的书籍带到了这里。

到目前为止,图书馆已经收录了大约2000本书籍,850本已经经过仔细分类并归档,供参观者阅读借阅。“说这些书籍直接启发了阿拉伯世界的许多当代艺术和设计文化也并不为过。”阿伊莎自豪的总结道。

除此之外,“荔湾”还会不定期邀请一些来自世界各地的知名艺术家来展示、分享其作品,从服装设计到遗产旅游再到先锋电影的放映,毫不夸张的说,这些活动为荔湾的会员们打开了艺术新世界的大门,同时也激发了他们创意表达的无限潜能。

除了荔湾设计工作和实验室,如果有兴趣,也别错过卡塔尔其他当代艺术和时尚展览。

位于老城区的M7大楼就是卡塔尔在设计、时尚和技术方面的创新和创业中心。由卡塔尔博物馆在谢赫-马亚萨的领导下建立。M7响应了卡塔尔不断增长的时尚和设计行业的需求,不仅并致力于赋予设计师探索、合作和发展成功企业的能力,而且还为他们提供所有必要的工具和专业知识,使他们能够将自己的想法和创意从概念推向市场。

阿拉伯现代艺术博物馆也是观看当代艺术的好去处。该馆成立于2010年,位于教育城内一个翻新的学校内,该馆共有9000多件艺术收藏品,使其成为世界上最大的同类专业收藏场馆。艺术博物馆主要关注中东地区及其历史和文化的联系:从北非到亚洲,从土耳其到伊朗。今天,艺术博物馆更加专注于展示永久收藏品和多媒体大型展览。

另外一家值得期待的是艺术工厂博物馆。它将被打造成为一个大型文化园区,该博物馆计划展出过去40年里收集的特殊的国际艺术收藏品,包括从1850年到现在的多学科作品。预计于2030年10月正式对公众开放。

卡塔尔有着广袤的沙漠,著名艺术家理查德-塞拉就在泽克里特沙漠中打造了他的艺术品——东西/西东。自2014年安装以来,它已成为卡塔尔的一个著名地标。

塞拉说:“当我第一次来的时候,埃米尔的妹妹谢哈-玛雅萨和我说,我应该在景观中建造一件作品。当我和埃米尔的父亲一起到达泽克里特沙漠时,我被它独特的气质所吸引,于是决定打造一件沙漠艺术作品。”

最终作品由四个14-17米的巨型钢板呈现,颜色上从西到东采用了灰色、橙色、棕色,直至最后的深琥珀色,几乎与多哈的西格拉姆大厦的颜色相同。钢板全部从德国运来,经过卸货和运输,再用吊车吊到沙漠中进行安装。

根据塞拉的说法,参观者可以毫无顾虑地触摸它们:“《东西/西东》不是为国际艺术游客制作的,它是为那些生活在沙漠中,没有任何东西的人制作的——泽克里特沙漠什么都没有,没有社会,没有政治,没有经济,这件装置告诉你,你是如何生活在一个全球沙漠中的。”

而我恰巧于日落时分到达观这庞大的艺术装置的脚下。对我来说,它其实更像一个桥梁,连接着东方和西方,东、西在这里融汇又在这里贯通。

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